上海夏季音樂(lè)節(jié) 是中國(guó)最具國(guó)際視野的音樂(lè)節(jié)之一，16年來(lái)它以海納百川的姿態(tài)迎來(lái)了世界各地的一流藝術(shù)家。7月2日晚，來(lái)自巴黎的鋼琴家、紐約的樂(lè)團(tuán)與芬蘭的指揮相聚在MISA的舞臺(tái)——法國(guó)鋼琴家康托羅夫因?yàn)?024年巴黎奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式的雨中演奏而“一夜爆紅”，此次他將與指揮家薩洛寧、紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)首次合作，獻(xiàn)演一場(chǎng)德國(guó)作品專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。

7月1日至13日，11支音樂(lè)團(tuán)體、近50位指揮和獨(dú)奏、300多位海外藝術(shù)家以及2500多名學(xué)生將輪番登上今年音樂(lè)節(jié)的舞臺(tái)。29場(chǎng)線下演出和24場(chǎng)線上直播，以及11場(chǎng)全城交響、6場(chǎng)環(huán)保主題講座、工作坊、公益騎行活動(dòng)等多元延展活動(dòng)將陪伴市民度過(guò)有MISA陪伴的第16個(gè)盛夏。

從啟程到“紐”帶，兩團(tuán)友誼擴(kuò)寫(xiě)雙城情緣

上海交響樂(lè)團(tuán)和紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的友誼由來(lái)已久。2010年7月13日，上海交響樂(lè)團(tuán)作為唯一受邀在紐約中央公園夏季音樂(lè)會(huì)上演出的中國(guó)交響樂(lè)團(tuán)，攜手紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)奏響上海世博會(huì)主題曲《致世博》，共同慶祝上海的世博盛會(huì)。同年，雙方聯(lián)合委約作曲家約翰·科里利亞諾創(chuàng)作《甜美的早晨》，作曲家以李白的詩(shī)詞《戰(zhàn)城南》為靈感，在作品中加入中國(guó)元素，這也開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)樂(lè)團(tuán)和國(guó)外樂(lè)團(tuán)聯(lián)合委約的先河。2023年，兩大樂(lè)團(tuán)再次攜手進(jìn)行聯(lián)合委約，由作曲家阿隆·齊格曼創(chuàng)作的清唱?jiǎng)　渡虾?！上海！》于同?1月在滬全球首演，隨后赴紐約進(jìn)行美國(guó)首演，傳遞人性光輝。

2012年，紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)在上海交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)總監(jiān)余隆的倡議下，首次在紐約林肯中心舉辦“中國(guó)農(nóng)歷新春音樂(lè)會(huì)”，開(kāi)啟西方交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)“鬧新春”的新傳統(tǒng)。十余年來(lái)，這一音樂(lè)會(huì)已成為紐約城中的文化盛事。隨后，“中國(guó)農(nóng)歷新春音樂(lè)會(huì)”的品牌還逐步拓展到了墨爾本、倫敦、多倫多等各大國(guó)際都市，全球以音樂(lè)共賀中國(guó)年。

雙方深入肌理的合作，不僅在世界樂(lè)壇成就了一段佳話，更在文化與教育領(lǐng)域不斷探索。上海交響樂(lè)團(tuán)與紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、上海音樂(lè)學(xué)院聯(lián)合創(chuàng)辦的上海樂(lè)隊(duì)學(xué)院，建立了中國(guó)首個(gè)擁有中外交響樂(lè)團(tuán)首席和資深演奏員師資的樂(lè)隊(duì)學(xué)院，為亞洲乃至世界范圍的樂(lè)團(tuán)輸送音樂(lè)人才。

紐約愛(ài)樂(lè)“年輕人的音樂(lè)會(huì)”項(xiàng)目最早可追溯至1885年，在1924年正式創(chuàng)辦。1958年，時(shí)任音樂(lè)總監(jiān)倫納德·伯恩斯坦將這一項(xiàng)目搬上電視后，成功地激發(fā)了無(wú)數(shù)年輕人對(duì)古典音樂(lè)的興趣。2015年，紐約愛(ài)樂(lè)首次亮相MISA，將“年輕人的音樂(lè)會(huì)”首次帶進(jìn)中國(guó)，為中國(guó)樂(lè)迷帶來(lái)了一次輕松有趣的體驗(yàn)，也由此開(kāi)啟連續(xù)四年的MISA“雙城記”。他們的藝術(shù)教育理念也通過(guò)MISA被引入上海。駐節(jié)第二年，上海交響樂(lè)團(tuán)與紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作，將“小作曲家工作坊”落地上海，通過(guò)音樂(lè)游戲、與藝術(shù)家交流等有趣的啟蒙方式，喚醒孩子們對(duì)音樂(lè)的想象力。

從作曲家到“園丁”，音樂(lè)是“一片會(huì)生長(zhǎng)的森林”

薩洛寧現(xiàn)任舊金山交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)總監(jiān)，同時(shí)擁有倫敦愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、洛杉磯愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)及瑞典廣播交響樂(lè)團(tuán)的“榮譽(yù)指揮”稱(chēng)號(hào)。他以結(jié)構(gòu)清晰、技術(shù)精準(zhǔn)的指揮語(yǔ)言著稱(chēng)，尤其擅長(zhǎng)詮釋19、20世紀(jì)與當(dāng)代的作品。但如果有人問(wèn)他最理想的職業(yè)是什么，或許并不是使他聲名大噪的“知名指揮家”頭銜，而是作曲家。他曾在紀(jì)錄片中說(shuō):“我成為一名指揮家是因?yàn)槿藗冃枰业姆?wù)，而從事作曲工作是一種使命召喚?！薄爸笓]是一種很好的生存方式，因?yàn)樽鳛橐幻髑遥銦o(wú)法靠經(jīng)濟(jì)收入生存……我逐漸意識(shí)到自己是一名全職指揮，但我從未想過(guò)要成為一名全職的樂(lè)長(zhǎng)?！?

作為一名指揮家，薩洛寧始終肩負(fù)著推廣現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)的使命。在他看來(lái)，今天的古典樂(lè)壇在歷史作品與當(dāng)代創(chuàng)作之間存在明顯的不平衡，演出曲目的選擇往往趨于保守?！霸诓匪棺鳛樽髑一钴S的年代，所有的交響音樂(lè)會(huì)其實(shí)都是當(dāng)代音樂(lè)?！彼L(zhǎng)期與諸多作曲家保持密切聯(lián)系，不斷將當(dāng)代作品帶上舞臺(tái)。?

音樂(lè)不是冷峻的紀(jì)念碑，而是“一片會(huì)生長(zhǎng)的森林”。薩洛寧曾在采訪中透露:“我們所見(jiàn)證和體驗(yàn)到的，其實(shí)是一些非常古老的想法以不同的方式和形式不斷涌現(xiàn)，而建立在這些古老想法之上的新材料則將它們推向更遠(yuǎn)，最終來(lái)到我們的時(shí)代，音樂(lè)仍在被書(shū)寫(xiě)。”先人留下的作品就像深深扎根的老樹(shù)，而指揮則在舊的土壤中不斷汲取養(yǎng)分使其再次生長(zhǎng)。薩洛寧自稱(chēng)是“一個(gè)園丁，而不是一個(gè)記錄員”，他與紐約愛(ài)樂(lè)此次在MISA的重逢，就在德法音樂(lè)的土壤之上播撒新種子。這位“森林園丁”正在用他的方式，重新種植我們與音樂(lè)和時(shí)代之間的聯(lián)結(jié)。

從“理想”到“幻想” ，法國(guó)和德國(guó)作品專(zhuān)場(chǎng)接連上演

此番獻(xiàn)演上海夏季音樂(lè)節(jié)，紐約愛(ài)樂(lè)精心設(shè)計(jì)了法國(guó)和德國(guó)作品專(zhuān)場(chǎng)。今年恰逢拉威爾誕辰150周年與德彪西《大?！肥籽?20周年，在法國(guó)作品專(zhuān)場(chǎng)中呈現(xiàn)拉威爾《鵝媽媽》組曲、德彪西《大海》和柏遼茲的《幻想交響曲》，成為對(duì)法蘭西音樂(lè)“黃金時(shí)代”的一次致敬。

20世紀(jì)初，拉威爾與德彪西的音樂(lè)煥發(fā)出更加精巧、近乎夢(mèng)境般的異彩。在柏遼茲的狂熱幻想之后，拉威爾轉(zhuǎn)向了詩(shī)意幻想?！儿Z媽媽》組曲是拉威爾根據(jù)鵝媽媽的故事創(chuàng)作的四手聯(lián)彈鋼琴組曲，兩年后改編為交響樂(lè)，以童話故事中的灰姑娘、睡美人、穿靴子的貓等形象為藍(lán)本。精致奇幻的和聲、細(xì)膩的配器與有序清晰的節(jié)奏，處處體現(xiàn)著法國(guó)音樂(lè)的想象力。拉威爾的學(xué)生羅蘭·曼努埃爾曾評(píng)價(jià)這部作品“向我們展現(xiàn)了他深邃天性的秘密，以及一個(gè)從未離開(kāi)過(guò)仙境的孩子的靈魂，他不區(qū)分自然與人造，似乎相信只要頭腦中的一切都合乎邏輯，物質(zhì)世界中的一切都可以想象和實(shí)現(xiàn)”。法國(guó)作品的色彩感總是能在印象派的音樂(lè)語(yǔ)匯中得到完美釋放。德彪西交響素描《大?！返膭?chuàng)作受到葛飾北齋浮世繪《神奈川沖浪里》的影響，作曲家甚至把這幅作品運(yùn)用在《大?！肥装鏄?lè)譜的封面上。高高躍起的巨浪正與德彪西蕩漾波動(dòng)的旋律呼應(yīng)。

7月２日的德國(guó)作品專(zhuān)場(chǎng)中，上演兩部貝多芬的作品。李斯特曾形象地將貝多芬的《第四鋼琴協(xié)奏曲》第二樂(lè)章描述為“奧菲歐與野獸之間的對(duì)話”。弦樂(lè)與鋼琴之間戲劇性的矛盾張力，讓他聯(lián)想到奧菲歐用琴聲感化冥王的希臘神話。貝多芬在非理性與理性之間的游移，凸顯出一種英雄氣質(zhì)。作為首位在柴科夫斯基國(guó)際音樂(lè)比賽中獲得金獎(jiǎng)的法國(guó)鋼琴家，康托羅夫?qū)⑴c紐約愛(ài)樂(lè)攜手呈現(xiàn)這部經(jīng)典之作。

作為貝多芬同一時(shí)段創(chuàng)作的作品，《第三交響曲“英雄”》中的英雄形象則有著更加明確的投射。第四樂(lè)章中采用的變奏主題正是取自他早前的芭蕾音樂(lè)《普羅米修斯的生民》。這一旋律最早出現(xiàn)在《英雄變奏曲》中，成為貫穿貝多芬“英雄時(shí)期”的重要?jiǎng)訖C(jī)。普羅米修斯這位為人類(lèi)盜取火種、最終被神罰的古希臘神話人物，既象征著文明的創(chuàng)造，也寄托著貝多芬的英雄主義與啟蒙思想。

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