截至2月11日19時03分，總票房突破90億元——隨著動畫電影《哪吒之魔童鬧?！?以下簡稱《哪吒2》)持續(xù)刷新票房紀(jì)錄，人們驚嘆的不僅是視覺奇觀，還有穿透銀幕的聲音力量。

從侗族大歌空靈吟唱到哪吒“煙熏嗓”嘶吼，從四川方言的詼諧演繹到蒙古非遺呼麥的碰撞，融入豐富本土民樂元素的“音效革命”，助力《哪吒2》打造一曲“聽得懂的東方神話”。這也啟發(fā)業(yè)內(nèi)——在動畫藝術(shù)的疆域里，聲音從不是無足輕重的伴奏，而是講好故事的另一雙手和第二張臉。

“《哪吒》系列動畫電影提供了示范，音效制作也能出圈出彩，并體現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界的兼容并蓄，為觀眾帶來全新的視聽感受。”上海大學(xué)上海電影學(xué)院副教授張瑩說。同時，她也坦言，整體來看，目前本土動畫音效制作尚存在不足，比如有些團隊的音效設(shè)計因制作周期、成本等原因，較多使用現(xiàn)成音效庫，缺少創(chuàng)新和個性化定制音效，容易造成審美疲勞；音效與畫面之間有時未能充分融合，導(dǎo)致整體效果“割裂”，影響觀影的情感沉浸度。她表示，對配音配樂的認(rèn)識不能停留在附屬品，而是情感與角色的深度綁定，是影片傳達感情、呈現(xiàn)世界觀、文化輸出的重要維度。當(dāng)視、聽相得益彰，為藝術(shù)終極表達“畫龍點睛”，將大大提升作品感染力。

為角色注入氣血靈魂

“我活不活無所謂，我只要你死！”“小爺是魔，那又如何!”很多網(wǎng)友們驚奇發(fā)現(xiàn)，主角哪吒的配音居然是位小姐姐，配音演員呂艷婷用“人生最低聲線”嘶吼至近乎失聲，甚至有段時間每天喝中藥保護嗓子。她以滾燙聲線為魔童注入氣血靈魂，“聲帶渡劫”式投入演繹，讓哪吒的叛逆與脆弱得以真實傳遞。

聲音創(chuàng)作需要強烈的主體意識，配音演員絕不是亦步亦趨的“口型匹配工具”，而是進階為角色共創(chuàng)者。導(dǎo)演餃子親自上陣為鼠老大獻聲，用夸張啜泣與抽搐聲塑造出“被揍出鼻涕泡”的狼狽感。愛摳細(xì)節(jié)的他甚至描述“這種狼狽得帶點四川火鍋的麻辣哭腔”，將荒誕感與戲劇張力拉滿。太乙真人的四川方言、申公豹的口吃設(shè)定，都增加了喜劇效果，讓神仙接了地氣。

“由于動畫電影的視覺部分是非實拍的，聲音創(chuàng)作充滿了假定性，需要創(chuàng)作人員充分發(fā)揮想象力、調(diào)動共情力才能夠帶給觀眾以真實感。尤其是配音，在塑造角色個性、推動情節(jié)發(fā)展和加強情感表達方面起到了關(guān)鍵作用?！睆埇撘浴赌倪?》為例談到，配音演員貢獻的不止是聲音，而是完整的表演，通過極具張力的肢體動作、表情等具身表演，賦予了妖魔仙怪等角色以靈魂。這種對細(xì)節(jié)的極致追求，讓角色充滿記憶點。當(dāng)配音不再追求字正腔圓的“安全區(qū)”，而是敢于用方言、氣聲、破音等非常規(guī)表達時，角色血肉日趨鮮活豐滿。呂艷婷們用生理極限換來的聲音破碎感，正是當(dāng)代動畫追求的真實性革命。

有專業(yè)人士感慨:配音制作是一條漫長而縝密的工序鏈，如果把影片比作一座巨塔，配音配樂就是特殊木材，原創(chuàng)團隊的職責(zé)不只是準(zhǔn)備材料，更要將它們嵌入最佳位置。動畫電影的未來，或許正藏在這群打破常規(guī)的“配音魔法師”“聲帶煉金師”里——他們既是文化基因的傳承者，也是想象邊界的拓荒人。

重構(gòu)東方聽覺奇觀

當(dāng)八只嗩吶吹響電影主旋律，網(wǎng)友們齊呼“DNA動了！”土撥鼠“魔性”干飯配樂以三弦、拇指琴、手鼓等中式樂器為主，甚至采用塤來模仿動物啼叫，達到“憨厚里帶點狡黠呆萌”的效果，交織“正邪難辨”懸疑感。就連北海龍王的配樂都不乏顛覆，交響樂團奏響巴洛克賦格，旋律中暗藏二胡悲愴滑音，中西樂風(fēng)擦出奇妙化學(xué)反應(yīng)，讓角色出場自帶BGM。

如何使中國神話故事綻放出“五彩斑斕的白”，《哪吒2》進行了一系列探索創(chuàng)新。無論是聲效團隊用5年采集了鐵鏈碰撞聲、龍吟咆哮，甚至用AI模擬出龍宮熔巖的流動聲，還是將嗩吶、簫等傳統(tǒng)樂器融入現(xiàn)代風(fēng)格配樂，符合當(dāng)代觀眾的藝術(shù)審美，這種“聲效修羅場”式的精心打磨，讓畫面更具沖擊力，也是情感傳遞的放大器。

不難發(fā)現(xiàn)，《哪吒2》音效實踐是基于本土根脈的深度開采，多段極具民族特色的音樂運用并非文化獵奇的裝飾品，而是可持續(xù)開發(fā)的敘事富礦。比如，貴州侗族大歌非遺之聲搬上銀幕，以多聲部復(fù)調(diào)模擬蓮花盛開的動態(tài)奇幻美感，將自然之聲與神話意境融合?！斑@是一段神秘而美妙的旋律，聽入神了！”“哪吒以熾熱的重生點燃命運，黔東南風(fēng)格和鳴太棒了”……海外社交平臺上，讓觀眾驚艷的不僅是異域風(fēng)情，更是中國動畫對本土文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

事實上，這也不是侗族大歌第一次與熱門IP碰撞。2023年貴州舞樂蟬歌樂團就曾與熱門游戲公司米哈游《崩壞:星穹鐵道》合作發(fā)布《蟬喓歌》，讓90后、00后玩家們直呼“酷炫”。這種創(chuàng)新并非簡單堆砌傳統(tǒng)符號，而是通過現(xiàn)代化改編拓展了民樂邊界，創(chuàng)造出更具敘事張力的音樂語言，讓侗族大歌保留“山林回響”基因的同時，煥發(fā)賽博質(zhì)感。

《哪吒2》音效創(chuàng)作，打破了動畫電影對西方交響樂的路徑依賴，大膽構(gòu)建傳統(tǒng)與現(xiàn)代的奇妙共生，讓動畫音效從功能性氛圍烘托，升級為具有獨立美學(xué)價值的藝術(shù)表達。內(nèi)蒙呼麥片段打開想象新維度，《哪吒2》原創(chuàng)音樂創(chuàng)作者楊芮與朱蕓編透露，呼麥自帶的“壓迫感”配合天元鼎下沉畫面，營造出“邪感與莊嚴(yán)”并存的低沉氛圍，讓影片視聽極具穿透力與威懾度。

隨著技術(shù)持續(xù)賦能創(chuàng)作邊界突破，我們有理由相信，當(dāng)《哪吒2》侗族大歌在海外引發(fā)驚嘆，當(dāng)方言臺詞音效成網(wǎng)絡(luò)熱梗，這不僅是聲音藝術(shù)的勝利，更是一種文化自信的覺醒——真正的創(chuàng)新，或許正源于對傳統(tǒng)的深情解構(gòu)與重組中。

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