3月12日至30日，改編自卡夫卡同名小說的舞臺(tái)劇《變形記》在上海話劇藝術(shù)中心首演。該劇由英國導(dǎo)演里奇·魯斯克領(lǐng)銜跨國團(tuán)隊(duì)，以“非語言敘事”重構(gòu)現(xiàn)代人生存困境。首演現(xiàn)場(chǎng)，不少觀眾被其舞臺(tái)效果和情感表達(dá)打動(dòng)。

為紀(jì)念弗蘭茲·卡夫卡逝世100周年，上海話劇藝術(shù)中心繼《驚夢(mèng)》《山海經(jīng)》后三度攜手里奇·魯斯克及其團(tuán)隊(duì)，以肢體、視覺、情感與想象力為敘事手段，重新解構(gòu)卡夫卡寓言性的現(xiàn)代經(jīng)典，“一天清晨，當(dāng)格里高爾·薩姆沙從煩躁不安的夢(mèng)中醒來時(shí)，發(fā)現(xiàn)自己變成了一只大得嚇人的蟲子……”

演員陳山、劉鵬、楊景然、張亞男、錢海睿、郭鵬宇、刁卓以充滿張力的肢體語言替代傳統(tǒng)臺(tái)詞，將主人公從“人”到“蟲”的異化過程撕裂成具象的疼痛——扭曲的關(guān)節(jié)、痙攣的肌肉、在管道中爬行?！爱?dāng)格里高爾無法再以人類語言溝通時(shí)，我們選擇讓劇場(chǎng)本身成為他的發(fā)聲器官。” 里奇·魯斯克表示，“卡夫卡寫的是1915年的甲蟲，而我們呈現(xiàn)的是當(dāng)代人的生存圖景?！痹械摹凹彝ソ?jīng)濟(jì)鏈條”，在舞臺(tái)劇中被置換為現(xiàn)代人普遍面臨的困境:職場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)壓力、代際情感矛盾、社會(huì)規(guī)訓(xùn)與自我實(shí)現(xiàn)的沖突等。舞臺(tái)設(shè)計(jì)上，暴漲的虛擬數(shù)據(jù)流與實(shí)體管道交織成雙重枷鎖，象征著現(xiàn)代人在“理想”與“責(zé)任”之間的撕裂與掙扎。

創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)將卡夫卡與父親的書信碎片植入劇情，構(gòu)成父親威嚴(yán)的訓(xùn)誡、沉默的餐桌對(duì)話，以及子女在孝道與個(gè)人追求之間的抉擇。

舞臺(tái)上，蜿蜒的空調(diào)管道和裸露的水管構(gòu)建工業(yè)迷宮般的家庭空間。這些管道不僅是布景，更是主人公內(nèi)心世界的具象化表達(dá)。隨著主人公變形的加劇，管道逐漸成為他逃避現(xiàn)實(shí)的“避難所”。

燈光與音效的巧妙運(yùn)用進(jìn)一步增強(qiáng)舞臺(tái)的沉浸感。當(dāng)格里高爾躲入管道時(shí)，陰影與呼吸聲交織，營(yíng)造出令人窒息的氛圍。觀眾仿佛能感受到他內(nèi)心的掙扎與絕望。這些管道不僅是物理空間，更是親情裂痕的具象化。當(dāng)格里高爾蜷縮進(jìn)黑暗甬道，觀眾透過鏤空結(jié)構(gòu)窺見其家人扭曲的面孔，舞臺(tái)縱深被切割成無數(shù)個(gè)“窺視與被窺視”的倫理牢籠。

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